Ofte vet vi ikke hva det er vi vil si før vi har noen å si det til:
Fordi forståelse ikke er noe som er, men noe som skjer – et møte.
Naturen og refleksjoner rundt mennesket i naturen er drivkraften i mine arbeider.
Kanskje kan det kalles biofili?
Jeg er opptatt av begrepet «Biophilia» som ble lansert av biologen Edward O. Wilson i 1984. Han beskriver biofili som «the innate tendency to focus on life and lifelike processes». I følge Wilson har vi en medfødt tendens til å rette oppmerksomheten mot det som er levende. Vi er alle mer eller mindre biofile i kraft av det å være menneske. « Our existence depends on this propensity, our spirit is woven from it, hope rises on its currents».
Vi kommer ikke utenom at mennesket i dag lever i den tidsalderen hvor vår tilstedeværelse, våre fotavtrykk, har en stadig eskalerende og i økende grad negativ påvirkning på dem vi deler planeten vår med. Det er viktig å være bevisst på det negative vi er i ferd med å gjøre, men det er også stadig flere som tar til orde for at fornuften alene ikke kan få oss til å endre kurs, vi må også ha følelsene med oss. Vi må føle at vi er en del av naturen og at det er en god følelse. Biofili, kjærlighet til det biologiske.
Da Wilson skrev om biofili i 1984 var jeg et år, nå er han snart 90. I boken « The Origins of Creativity » fra 2017 etterlyser han mer engasjement for naturen og biologi også fra oss kunstnere. Jeg håper at min generasjon er den han har ventet på, men vi må gjøre dette på vår måte, kunst er ikke vitenskap selv om vi også forsker. I arbeidsprosessen finner jeg et rom hvor jeg kan reflektere over og gi et språk til denne min fascinasjon for det ikke menneskeskapte. Et språk for å invitere andre inn i et undringsunivers, og, på den måten dele min biofili.
Med bakgrunn fra metall, smykkekunst og kostymedesign, vil jeg beskrive arbeidene mine som ulike møter mellom disse fagene
Utforskingen av materialer og teknikker utgjør en stor del av arbeidsprosessen. Håndverk, eksperimentering og dialog med forskjellige materialer utdyper og tilfører meg en fysisk forståelse for former og strukturer. Å kombinere ulike materialer er en måte å utvide vokabularet på. Med installasjoner og arbeider i grenselandet mellom smykkekunst og kostyme ønsker jeg å knytte undringsuniverset til den fysiske menneskekroppen. Naturhistoriske museumssamlinger og utstillinger er en inspirasjonskilde - i måten de kombinerer materiale fra naturen med kunstige miljøer eller scenografier– for å skape en informativ sanseopplevelse.
Jeg trives i dette grenselandet. Grense er bare et annet ord for et møte.
Fordi forståelse ikke er noe som er, men noe som skjer – et møte.
Naturen og refleksjoner rundt mennesket i naturen er drivkraften i mine arbeider.
Kanskje kan det kalles biofili?
Jeg er opptatt av begrepet «Biophilia» som ble lansert av biologen Edward O. Wilson i 1984. Han beskriver biofili som «the innate tendency to focus on life and lifelike processes». I følge Wilson har vi en medfødt tendens til å rette oppmerksomheten mot det som er levende. Vi er alle mer eller mindre biofile i kraft av det å være menneske. « Our existence depends on this propensity, our spirit is woven from it, hope rises on its currents».
Vi kommer ikke utenom at mennesket i dag lever i den tidsalderen hvor vår tilstedeværelse, våre fotavtrykk, har en stadig eskalerende og i økende grad negativ påvirkning på dem vi deler planeten vår med. Det er viktig å være bevisst på det negative vi er i ferd med å gjøre, men det er også stadig flere som tar til orde for at fornuften alene ikke kan få oss til å endre kurs, vi må også ha følelsene med oss. Vi må føle at vi er en del av naturen og at det er en god følelse. Biofili, kjærlighet til det biologiske.
Da Wilson skrev om biofili i 1984 var jeg et år, nå er han snart 90. I boken « The Origins of Creativity » fra 2017 etterlyser han mer engasjement for naturen og biologi også fra oss kunstnere. Jeg håper at min generasjon er den han har ventet på, men vi må gjøre dette på vår måte, kunst er ikke vitenskap selv om vi også forsker. I arbeidsprosessen finner jeg et rom hvor jeg kan reflektere over og gi et språk til denne min fascinasjon for det ikke menneskeskapte. Et språk for å invitere andre inn i et undringsunivers, og, på den måten dele min biofili.
Med bakgrunn fra metall, smykkekunst og kostymedesign, vil jeg beskrive arbeidene mine som ulike møter mellom disse fagene
Utforskingen av materialer og teknikker utgjør en stor del av arbeidsprosessen. Håndverk, eksperimentering og dialog med forskjellige materialer utdyper og tilfører meg en fysisk forståelse for former og strukturer. Å kombinere ulike materialer er en måte å utvide vokabularet på. Med installasjoner og arbeider i grenselandet mellom smykkekunst og kostyme ønsker jeg å knytte undringsuniverset til den fysiske menneskekroppen. Naturhistoriske museumssamlinger og utstillinger er en inspirasjonskilde - i måten de kombinerer materiale fra naturen med kunstige miljøer eller scenografier– for å skape en informativ sanseopplevelse.
Jeg trives i dette grenselandet. Grense er bare et annet ord for et møte.
CV Norsk
Født i 1983. Vokst opp i Hedrum i Larvik kommune.
Flyttet til Oslo i 2003 for å studere. Bor i dag i Sørumsand.
Har fra 2014 hatt atelier og verksted i verkstedfellesskapet etablert av KunstSkansen ved Blaker Skanse i Sørum kommune.
MEDLEMSKAP
Norske Kunsthåndverkere
KunstSkansen Kunstnerorganisasjon
VERV
2015- 17 Leietagerrepresentant i styret i Kunst Skansen
2018- 20 Valgkomiteen i Norske kunsthåndverkere Oslo og Akershus
UTDANNING
2011- 13 KHIO, Master Kunstfag, Metall- og smykkekunst. Oslo.
2008- 11 KHIO, Bachelor Kunstfag, Metall- og smykkekunst. Oslo.
2007- 07 UIO, Enkeltemne, Religionshistorisk oversikt, Oslo.
2004- 07 KHIO, Bachelor Design, Klær og kostyme, Oslo. Utveksling, KHIO, Metall- og smykkekunst.
2003- 04 Einar Granum Kunstfagskole, Kunstfag, Oslo
2002- 03 Nansenskolen: Norsk Humanistisk Akademi, Billedkunst. Lillehammer.
UTSTILLINGER
Separatutstillinger:
2018 «On The Origin » Galleri Fjordheim, Biri.
2017 «On The Origin, Chapter III, IV and V» StasjonsGalleriet, Sørum Kunstforening, Frogner
Kollektivutstillinger
2019 «Sammen», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Brogata 2,Skedsmokunstforening, Lillestrøm.
2018 «Spor i tid», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Blaker Skanse, Sørum.
2018 «KustSkansen», gruppeutstilling KunstSkansen, Kunstsalen Lørenskog hus, Lørenskog
2016 «Konglomerat», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Blaker Skanse, Sørum.
2016 «Drypp» kvelds-visning av ny smykkekolleksjon. Galleri Graff, Askim.
2015 «Anarkistisk Juleutstilling», Akershus Kunstsenter, Lillestrøm.
2015 «Biophilia», ++ Festivalen, Black Box Teater, Oslo.
2015 «Åpningsutstilling KunstSkansen», Gruppeutstilling, Blaker Skanse, Sørum.
2015 « A researcher´s memoirs», Installasjon, Kunstmarked- Kunstbanken, Hamar.
2015 «HANDS ON / HANDS OFF. TACTILE EXPERIENCES» Workshop og gruppeutstilling. Bruket, Bodø.
Gruppeutstillinger KHIO
2015 «Satellite» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2013 «Kunstfag Master Avgangsutstilling», Galleri Seilduken, Khio, Oslo.
2012 «Links» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2011 Kunstfag Bachelorutstilling Søylegalleriet, Khio, Oslo.
2011 «Eyeglasses» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2010 «To hot to eat» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2009 Smykke- workshop med Sigurd Bronger, Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2009 «The Box» Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2008 «The Bowl» Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2007 «The Hiko Mizuno Competition» Hothouse, Oslo.
2007 «The Hiko Mizuno Competition». Gallery YU, Tokyo.
2007 Design Avgangsutstilling, DOGA, Oslo.
2007 Design Avgangsvisning, Kanonhallen, Oslo.
2006 Gruppevisning Klær og Kostyme, NHO, Oslo.
WORKSHOPARBEID
2017 Barnas KunstSkanse 2017, «Rom For Drømmer» Prosjektleder I sammarbeid med Hege Bratsberog og Sissel Aurland, Blaker Skanse, Sørum
2016 Workshop sandstøpeteknikk i bronse, I samarbeid med Kulturskolene på Nedre Romerike, Blaker Skanse, Sørum
2016 «Min Helt er Lastet Med» Kostyme re- design workshop for barn, Norsk Teksninsk Museum, Oslo
PROSJEKTSTØTTE
2017 Kunstfaglig publikasjonsstøtte til Barnas Kunstskanse, «Rom For Drømmer» fra Kulturrådet.
2017 Prosjektstøtte til Workshopen Barnas KunstSkanse, fra Kulturrådet, Norske Kunsthåndverkere og Sørum kommune.
STIPEND
2015 SKS Diversestipend
2011 Statens stipend for gjennomført kunstutdannelse.
Født i 1983. Vokst opp i Hedrum i Larvik kommune.
Flyttet til Oslo i 2003 for å studere. Bor i dag i Sørumsand.
Har fra 2014 hatt atelier og verksted i verkstedfellesskapet etablert av KunstSkansen ved Blaker Skanse i Sørum kommune.
MEDLEMSKAP
Norske Kunsthåndverkere
KunstSkansen Kunstnerorganisasjon
VERV
2015- 17 Leietagerrepresentant i styret i Kunst Skansen
2018- 20 Valgkomiteen i Norske kunsthåndverkere Oslo og Akershus
UTDANNING
2011- 13 KHIO, Master Kunstfag, Metall- og smykkekunst. Oslo.
2008- 11 KHIO, Bachelor Kunstfag, Metall- og smykkekunst. Oslo.
2007- 07 UIO, Enkeltemne, Religionshistorisk oversikt, Oslo.
2004- 07 KHIO, Bachelor Design, Klær og kostyme, Oslo. Utveksling, KHIO, Metall- og smykkekunst.
2003- 04 Einar Granum Kunstfagskole, Kunstfag, Oslo
2002- 03 Nansenskolen: Norsk Humanistisk Akademi, Billedkunst. Lillehammer.
UTSTILLINGER
Separatutstillinger:
2018 «On The Origin » Galleri Fjordheim, Biri.
2017 «On The Origin, Chapter III, IV and V» StasjonsGalleriet, Sørum Kunstforening, Frogner
Kollektivutstillinger
2019 «Sammen», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Brogata 2,Skedsmokunstforening, Lillestrøm.
2018 «Spor i tid», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Blaker Skanse, Sørum.
2018 «KustSkansen», gruppeutstilling KunstSkansen, Kunstsalen Lørenskog hus, Lørenskog
2016 «Konglomerat», gruppeutstilling KunstSkansen, Galleri Blaker Skanse, Sørum.
2016 «Drypp» kvelds-visning av ny smykkekolleksjon. Galleri Graff, Askim.
2015 «Anarkistisk Juleutstilling», Akershus Kunstsenter, Lillestrøm.
2015 «Biophilia», ++ Festivalen, Black Box Teater, Oslo.
2015 «Åpningsutstilling KunstSkansen», Gruppeutstilling, Blaker Skanse, Sørum.
2015 « A researcher´s memoirs», Installasjon, Kunstmarked- Kunstbanken, Hamar.
2015 «HANDS ON / HANDS OFF. TACTILE EXPERIENCES» Workshop og gruppeutstilling. Bruket, Bodø.
Gruppeutstillinger KHIO
2015 «Satellite» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2013 «Kunstfag Master Avgangsutstilling», Galleri Seilduken, Khio, Oslo.
2012 «Links» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2011 Kunstfag Bachelorutstilling Søylegalleriet, Khio, Oslo.
2011 «Eyeglasses» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2010 «To hot to eat» Workshop og gruppeutstilling, Hotweek, Khio, Oslo.
2009 Smykke- workshop med Sigurd Bronger, Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2009 «The Box» Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2008 «The Bowl» Workshop og gruppeutstilling, Hothouse, Khio, Oslo.
2007 «The Hiko Mizuno Competition» Hothouse, Oslo.
2007 «The Hiko Mizuno Competition». Gallery YU, Tokyo.
2007 Design Avgangsutstilling, DOGA, Oslo.
2007 Design Avgangsvisning, Kanonhallen, Oslo.
2006 Gruppevisning Klær og Kostyme, NHO, Oslo.
WORKSHOPARBEID
2017 Barnas KunstSkanse 2017, «Rom For Drømmer» Prosjektleder I sammarbeid med Hege Bratsberog og Sissel Aurland, Blaker Skanse, Sørum
2016 Workshop sandstøpeteknikk i bronse, I samarbeid med Kulturskolene på Nedre Romerike, Blaker Skanse, Sørum
2016 «Min Helt er Lastet Med» Kostyme re- design workshop for barn, Norsk Teksninsk Museum, Oslo
PROSJEKTSTØTTE
2017 Kunstfaglig publikasjonsstøtte til Barnas Kunstskanse, «Rom For Drømmer» fra Kulturrådet.
2017 Prosjektstøtte til Workshopen Barnas KunstSkanse, fra Kulturrådet, Norske Kunsthåndverkere og Sørum kommune.
STIPEND
2015 SKS Diversestipend
2011 Statens stipend for gjennomført kunstutdannelse.