Inblikk
En slags blogg...
Artikkel i magasinet KUNST!
Artikkelen er skrevet av Ina Grave Johansen og viser Aliona Pazdniakovas nydelige bilder fra proskjektet "On The Origin"
“Huden min er det eneste som hindrer meg fra å være alle steder på en gang”
VRENGT – utstilling i Galleri Blaker Skanse
Ronja Allum, Sissel Aurland, Anja Borgesrud
23. februar – 7. april 2019
Utstillingsåpning
23. februar kl. 12 - 16
Utstillingen viser nye enkeltarbeider jobbet frem i prosjektperioden av Ronja Allum, Sissel Aurland og Anja Borgersrud: Keramiske objekter og installasjoner i metall, tekstil, tre, porselen, og malerier. Utstillingen er resultatet av et prosjekt der kunstnerne gjennom ett år har jobbet tett sammen via samtaler og ideutveksling knyttet til den kunstneriske prosessen, og på den måten påvirket hverandres arbeider.
Interessante felles berøringspunkter er bruk av naturen som kilde i den kreative prosessen og bruk av organiske former og linjer i en balansegang mellom det personlige og det universelle for å uttrykke et intuitivt tankelandskap. Med et intuitivt tankelandskap menes en indre verden der både sanseinntrykk og opplevelsen av å være en fysisk kropp smelter sammen med erfaringer og minner.
«Vi ønsker i dette prosjektet å fokusere på det som er de sjelelige markørene, fjellene i dette landskapet, der hendelser i livet setter spor på innsiden. Tittelen «Vrengt» henspeiler på dette ønske om i overført betydning å vrenge seg og slippe de indre tankelandskapene ut.»
VRENGT – utstilling i Galleri Blaker Skanse
Ronja Allum, Sissel Aurland, Anja Borgesrud
23. februar – 7. april 2019
Utstillingsåpning
23. februar kl. 12 - 16
Utstillingen viser nye enkeltarbeider jobbet frem i prosjektperioden av Ronja Allum, Sissel Aurland og Anja Borgersrud: Keramiske objekter og installasjoner i metall, tekstil, tre, porselen, og malerier. Utstillingen er resultatet av et prosjekt der kunstnerne gjennom ett år har jobbet tett sammen via samtaler og ideutveksling knyttet til den kunstneriske prosessen, og på den måten påvirket hverandres arbeider.
Interessante felles berøringspunkter er bruk av naturen som kilde i den kreative prosessen og bruk av organiske former og linjer i en balansegang mellom det personlige og det universelle for å uttrykke et intuitivt tankelandskap. Med et intuitivt tankelandskap menes en indre verden der både sanseinntrykk og opplevelsen av å være en fysisk kropp smelter sammen med erfaringer og minner.
«Vi ønsker i dette prosjektet å fokusere på det som er de sjelelige markørene, fjellene i dette landskapet, der hendelser i livet setter spor på innsiden. Tittelen «Vrengt» henspeiler på dette ønske om i overført betydning å vrenge seg og slippe de indre tankelandskapene ut.»
"On the Origin" til Bærums verk i april!
On the Origin på Galleri Fjorheim
04.08.2018
Pause i mammapermen for lille Hella for å videreføre "On The Origin" prosjektet med en ny utstilling:
Foto Guri Fodstad Kristiansen og Ronja Allum
Foto fra åpningen på Galleri Fjordheim på Biri. Min hyggelige med- utstiller, Inge Iversen, spilte på åpningen.
|
Prosessbilder fra en hektisk arbeidsperiode midt i mammapermen. Snille samboer Endre tok ut tre uker pappaperm for at jeg skulle kunne jobbe konsentrert i innspurten frem mot utstillingen.
|
KunstSkansen til Lørenskog Hus
05.05.2018
On the Origin, Chapter III,IV and V
18.03.2017
Tusen takk fantastiske Aliona for arbeidet og samarbeidet med "On The Origin"! Og takk til Sørum Kunstforening, spesielt Sissel Aurland for tilliten.
www.pazdniakova.com
www.pazdniakova.com
Foto Aliona Pazdniakova
Vi fikk heldigvis godt vær og skuldrene på en noe stresset person senket seg etterhvert som folk kom og litt vin kom i glassene. En stor takk må også rettes til samboer Endre som virkelig slo på stortrommen og serverte tidenes lekreste små mat fra grillen, så de som var tilstede hadde både vått og tørt å glede seg til.
Foto Aliona Pazdniakovas
Tre av Aliona Pazdniakovas fantastiske bilder fra denne utstillingen.
RØYS og Oslo Design Fair
02.09.2016
Anja Borgersrud inviterte meg med på ODF for at vi sammen kunne presentere det nye samarbeidsprosjektet vårt RØYS.
“Røys” er en serie med håndbrygger, kaffekanne, kopp og reisekrus i hånddreid keramikk. Tanken rundt konseptet er å trekke paralleller mellom det analoge og rituelle i håndbrygging av kaffe og norsk design og natur. Prosjektet er et samarbeidprosjekt mellom keramiker Anja Borgersrud og kunsthåndverker Ronja Allum. Form og funksjon «Røys» et møte mellom keramikk og tekstil hvor begge materialer får tilføre funksjon og karakter til det ferdige produktet. Med en modulær løsning kan man brygge kaffen rett i kaffekopp, i reisekrus med lokk som man kan ta med seg ut eller i kanne for større mengde med kaffe. Kaffekanne, reisekopp og kaffekopp vil ha et strikket bånd som både holder på varmen og gjør at man ikke brenner seg. Stil og materiale Serien har et minimalistisk formspråk med fokus på materialer og overflater. Ved å bruke en grå og uglasert leire gis det følelsen av en steinete overflate. Den strikkede delen har et stilisert mønster som viderefører steintemaet fra keramikken og samtidig trekker inn elementer av norsk strikkekultur. Strikken blir produsert på strikkemaskin med hullkortsystem for småskala hjemmeproduksjon. Masketykkelse og garnkvalitet gir et uttrykk som minner om håndstrikket kvalitet. Vi bruker garn fra Telespinn, som produserer økologisk garn fra mohairgeit, der hele produksjonslinjen ligger i Norge.
Håndbrygging av kaffe er en analog måte å lage kaffe på som er blitt populær de siste årene og som peker tilbake til slik man brygget kaffe før man fikk kaffetrakter. Slik blir kaffebrygging en rituell opplevelse som gir en liten analog pause. “Røys” danner både en visuell og taktil ramme rundt denne opplevelsen.
Håndbrygging av kaffe er en analog måte å lage kaffe på som er blitt populær de siste årene og som peker tilbake til slik man brygget kaffe før man fikk kaffetrakter. Slik blir kaffebrygging en rituell opplevelse som gir en liten analog pause. “Røys” danner både en visuell og taktil ramme rundt denne opplevelsen.
Standen på ODF
Intervju i Botrend
25.08.2016
I Sommer fikk Anja Borgersrud besøk av en journalist fra Botrend hun kom også innom mitt atelier! Intervjuet kan leses her:
http://botrend.no/2016/08/25/bli-med-inn-i-verkstedet-til-smykkedesigneren/
http://botrend.no/2016/08/25/bli-med-inn-i-verkstedet-til-smykkedesigneren/
Drypp, en ny smykke kolleksjon med inspirasjon fra det første smykket jeg laget
Sommer 2016
Fotograf Julie Loen
Høsten 2006 da jeg gikk på Klær og Kostyme design på Khio utvekslet jeg et semester til Metall og - Smykkekunstavdelingen ved kunstfag. Der fikk jeg for første gang prøve meg på å banke på metall og laget bland annet dette hårsmykket i kobber. Denne formen har på mange måter vært med meg siden og jeg har lenge ønsket å ta den opp i et nytt prosjekt for å jobbe videre med den. Denne våren begynte jeg å skisse på ideen og planen var å ta avstøpning av formen i gips og deretter støpe formen på ny i porselen.
Prosjektet ble til smykkeserien Drypp. Støpt i porselen gir grunnformen min et mer organiske inntrykk og og minner meg om formlikheter i naturen slik man finner dem både i benstrukturer, grener og blodårer. I kombinasjon med ulike former i sølv, eksperimenter i glasur og detaljer i sten-perler er målet å skape ulike familier av smykker snarere enn ulike serier.
Rakubrann på Rånåsfoss
26.05.2016
Odd Maure, Anja Borgersrud inviterte meg med på rakubranndag i mai. arbeidene ble laget i ukene før og råbrent på Blaker Skanse og så glasert med to ulike glasurer en hvit og en blågrønn. Planen er at vi etterhvert skal arrangere rakubrann happenings på skansen. Vi har derimot ikke alt utstyret vi trenger til dette enda så for å få en innføring (det gjelder meg, Anja og Odd har gjort dette mange ganger før for de er begge kjeramikre) ble vi invitert hjem til Peer Moes fantastiske hjem og atelier på Rånåsfoss.
Raku er en spesiell måte å brenne keramikk på. Arbeidene tas rødglødende ut av ovnen. Mens de fleste keramiske objekter er brent i timevis krever denne glasurbrannen bare rundt 20 min. Arbeidene tas så rødglødende ut av kammeret og pakkes inn i sagflis. Teknikken er mest kjent som Japansk men Japanerne mener den har sitt opphav i Korea. Å pakke arbeidene inn i sagflis skal være en del av prosessen som har kommet til senere, denne delen av prosessen utvikler glansen og fargespillet i glasurene, I det man åpner ovnen ser arbeidene ganske fargeløse og enkle ut
Lar man arbeidene brenne noe tid før man pakker dem inn utvikler fargene seg på en annerledes måte. Her Anjas skåler der de får lov å brenne noen sekunder ekstra.
Slik ser noen av sakene ut når de graves opp av sagmuggen etter en god stund pakket ned. Nå skal de vaskes og pusses med stålull for at den karakteristiske Rakuglasuren skal komme frem.
Workshop med elever fra kulturskolene på Nedre Romerike
Sandstøpeteknikk
02.04.2016
Alle kulturskolene på Nedre Romerike har slått seg sammen for å lage et fordypningstilbud for elever i kulturskolen som er ekstra dedikerte og talentfulle. Lørdag 2 April kom derfor denne gjengen for å prøve seg på sandstøping hos meg på Blaker Skanse:
Cecilie Havaas – 12 år
Nora Åserud – 13 år
Trygve Erling Hjelseth -13 år-
Ingrid Hoel Løvland – 14 år-
Eivor Barlaug – 14 år
Mathilde Solberg - 11 år
Torkjell Hvalstrand – 11 år
Med dem var også Mark Wennbergsom er lærer i Fet og A-H, var med og deltok på workshopen.
Cecilie Havaas – 12 år
Nora Åserud – 13 år
Trygve Erling Hjelseth -13 år-
Ingrid Hoel Løvland – 14 år-
Eivor Barlaug – 14 år
Mathilde Solberg - 11 år
Torkjell Hvalstrand – 11 år
Med dem var også Mark Wennbergsom er lærer i Fet og A-H, var med og deltok på workshopen.
Workshopen starte oppe på mitt ikke helt store atelier hvor vi begynte med å modellere prototyper i fimo. Selv om det var valgfritt hva som skulle lages foreslo vi at man kunne starte med å lage seg sitt eget segl eller en medaljong.
Mange materialer kan benyttes for å lage prototyper men fimo har mange fordeler. Det er ganske mykt og lett å modellere i og når det er herdet i stekeovn holder de godt og kan gi mange støp uten å bli ødelagt. Her jobber Nora med sin prototype.
Her er Mathilde i gang med en medaljong inspirert av etternavnet sitt, Solberg.
Torkjell i gang med sin komplekse form bygget opp av flere lag fimo.
Mark var produktiv og laget mange ulike prototyper.
Etter lunch gikk vi ned i Smia og begynte arbeidet med selve sandstøpeformene. Aller først skal sanden bankes hardt ned i den første halvdelen av støpe rammen.
Jeg var så heldig å ha med meg en ekstra hjelper som har jobbet mye med sandstøping og er flik til å forklare teknikken, samboer Endre Fodstad.
Når man har banket begge rammedelene fulle av sand med prototypen inni, og delene er trygt separert igjen, må luft kanalene på plass.
Og så til slutt må innløpskanalen på plass med presisjon.
Tusen takk til elevene ved kulturskolen, vi sees på neste workshop helg!
Min helt er lastet med
Følgesvennen
Kostymeworkshop på Norsk Teknisk Museum
25.03- 26.03.2016

Min helt er lastet med, er en workshop- serie som med bakgrunn i begrepet om helter gir barn et utgangspunkt hvor de selv ved hjelp av forskjellige materialer og håndverksteknikker skal skape seg sitt eget alterego som helt.
Workshoppen innledes med en samtale rundt hva som kjennetegner en helt og hvor mange forskjellige typer helter det finnes og hva som gjør dem til helter. Her er det barnas ideer og tanker som skal frem.
I Følgesvennen fokuserer vi på dyr. Mange helter har en følgesvenn.
Ofte er denne følgesvennen et dyr.
Noen ganger er dette dyret ikke et vanlig dyr men et sjeledyr. Heltens sanne jeg i dyreskikkelse eller heltens sterk og positive egenskaper i form av et dyr. Slike følgesvenner kan kalles en familjær, eller en følje og det er mange folkegrupper som har eventyr og sagn om slike dyriske helter.
Hvordan ville du være hvis du var en helt?
Hvilket dyr personifiserer de egenskapene?
Workshoppen innledes med en samtale rundt hva som kjennetegner en helt og hvor mange forskjellige typer helter det finnes og hva som gjør dem til helter. Her er det barnas ideer og tanker som skal frem.
I Følgesvennen fokuserer vi på dyr. Mange helter har en følgesvenn.
Ofte er denne følgesvennen et dyr.
Noen ganger er dette dyret ikke et vanlig dyr men et sjeledyr. Heltens sanne jeg i dyreskikkelse eller heltens sterk og positive egenskaper i form av et dyr. Slike følgesvenner kan kalles en familjær, eller en følje og det er mange folkegrupper som har eventyr og sagn om slike dyriske helter.
Hvordan ville du være hvis du var en helt?
Hvilket dyr personifiserer de egenskapene?
Takk til Norsk Teknisk Museum ble jeg inviterte meg til å holde workshop og til alle de flotte menneskene som var med meg på de fire workshopene jeg hadde. Dessverre var jeg ikke flink nok i begynnelsen til å be om navnene på alle dere som var så snille å la meg ta bilder av de flotte kostymene. Hvis noen derfor kjenner seg igjen og vil ha navnet sitt her på siden vær så snill å send meg en e- post så skal jeg ordne det med en gang!
Gjenbruk var et vikt
Gjenbruk var et vikt
Workshop 1
Her ser vi en skikkelig magisk hamster og en maktig pelikan vet jeg.
Her er to flotte fugler på vei ut i verden!
Her har vi en fugl som måtte vente litt på at fuglemasken med Worbla nebbet skulle tørke men vingene med ekstra klo, er helt klart på plass. Ved siden av er workshopens eneste kameleon klar for å gå i ett med en vegg nær deg.
Her ser vi en heltemodig kanin, ulv og Stjerne katt klar for nye eventyr.
Dette er et kattedyr med stil, legg merke til den fine detaljen med glassperler.
Workshop 2
Madelene i sin apekatt, gepard og ulve drakt
Her har vi supermennene Noah og Jens. De flyr forbi ganske fort og bildene ble derfor dessverre litt uklare. Legg merke til de lange klørne, supermann har tydeligvis hentet litt inspirasjon hos Wolverine den siste tiden.
Ulven Siri og Kolibrien Tiril er så fine at jeg håper disse heltene kommer og redder meg neste gang jeg trenger litt hjelp.
Her har ulven og kolibrien fått besøk av flamme ørnen Tuva. Dessverre tok jeg det siste bildet akkurat i det flammeørnen tok av og ulven skulle til å løpe inn i skogen.
Workshop 3
Wilhelm (6,5 År) er i gang.
Her er det en blanding av katt/løve/skilpadde som er under bygging.
Ildfugl under konstruksjon.
Øverst til venstre: Karoline (9 år) som katt med kappe. Øverst til høyre: Malin (11 år) som Kombinasjonen tiger og hund. Nede til venstre: Marianne som helt (8 år) og Wilhelm (6,5år)som Ørnen Ildgutt.
Marie, som jobber på nebbet til Veslemøys fuglkostyme.
Brage her som en mystisk entitet han ikke er helt sikker på om er god eller ond. Navnet hans er det ikke mulig å uttale men har form som fire sirkler i firkant. Han befinner seg i tommheten utenfor tid og rom og når han ser ned på vår verden ser han kun det onde! Dette onde kan han så trekke ut i tomheten til seg selv...
Her er Adelinas superheltinne Super Raskelina, med kappe, maske og halskjede!
Her er Veslemøy (7- snart 8)i sitt fuglekostyme, nebbet var nesten ferdig men ikke helt klart til å bli festet endelig fast.
Anarkistisk Juleutstilling på Akershus Kunstsenter
11.12.2015- 20.12.2015
Jeg fikk plass mellom Toril Bonsaksen og Anne Leger:)
Jeg stilte ut tre bøker med smykker fra prosjektet On the Origin.
http://www.akershuskunstsenter.no/2015/11/25/bli-med-pa-anarkistisk-juleutstilling-2/
Julemarked på Blaker Skanse
Bronsestøpekurs- Lag ditt eget segl!
28.11.2015
Den siste helga i November var det duket for bronsestøpekurs i Smia under det årlige julemarkedet ved skansen. Det ble en innføring i sandstøpeteknikk hvor temaet var at man kunne komme å lage seg et eget designet segl til å stemple julegavene med. På bildet Nikolai Oppedal Gotuholt (11 år) sitt segl ny støpt og fortsatt i sandformen.
Her er den flotte gjengen som ble med på kurset vi reklamerte med passet for barn i alle aldre.
fra venstre ved bordet:
Inger Marie Kleven Olsen (73 år), Elin Oppedal Gotuholt (9 år), Nikolai Oppedal Gotuholt (11 år), Endre Fodstad (39 år)(som sammen med meg ledet kurset), Laila Bjørnsen (28 år ), Stine Bjørnsen (57 år)( dessverre nesten ikke synlig på bildet og Ole Jakob Hagen (14 år)
fra venstre ved bordet:
Inger Marie Kleven Olsen (73 år), Elin Oppedal Gotuholt (9 år), Nikolai Oppedal Gotuholt (11 år), Endre Fodstad (39 år)(som sammen med meg ledet kurset), Laila Bjørnsen (28 år ), Stine Bjørnsen (57 år)( dessverre nesten ikke synlig på bildet og Ole Jakob Hagen (14 år)
Det første alle gjorde var å lage seglmodeller i Fimo som så ble herdet i ovn og tatt med ut for å kjøle seg raskere ned. I mens gjorde deltagerne klar den ene halvdelen til sandstøpeformen.
Så ble Fimomodellen plassert på plass i den klargjorte støpeformen og børstet med talkum.
Neste steg er å finsikte sand over formen og klemme den forsiktig ned før resten av sanden bankes ned i formen med en spesialtilpasset tre pinne.
Flytende bronse helles så opp i de ferdige formene.
Alle venter i spenning når formene åpnes etter støpingen.
Alle støpene kom ut av formene fine og gjevne!
Bra jobbet alle sammen!
Installasjonen Biophilia på Pluss Pluss på Blac Box teater
17.11.2015
I November deltok jeg på arrangementet ++ på Black Box Teater med Installasjonen Biophilia sammen med Vebjørn Guttormsgaard Møllberg. Mari Tveita Stagrim. Koppen og Jorkjen. Torkelsen. DJ Prunk Môbel.
++ er et kunstarrangement i foajeen på Black Box Teater.
Black Box Teater pluss pluss, – en ekstensjon av det yrende scenekunstmiljøet som huset allerede rommer. Det blir satset på et bredt kunstnerisk uttrykk med både etablerte og uetablerte kunstnere.++ er et møtested hvor publikum og kunstnere kan la seg inspirere av hverandre.
Kuratert av Runa Borch Skolseg og Sigrid Bendz.
( fra Black Box hjemmeside: http://www.blackbox.no/tittel/17-november/#)
++ er et kunstarrangement i foajeen på Black Box Teater.
Black Box Teater pluss pluss, – en ekstensjon av det yrende scenekunstmiljøet som huset allerede rommer. Det blir satset på et bredt kunstnerisk uttrykk med både etablerte og uetablerte kunstnere.++ er et møtested hvor publikum og kunstnere kan la seg inspirere av hverandre.
Kuratert av Runa Borch Skolseg og Sigrid Bendz.
( fra Black Box hjemmeside: http://www.blackbox.no/tittel/17-november/#)
Biophilia er en interaktiv installasjon av tekstil og porselen.
Monika Mørk som del av installasjonen Biophilia.
Runa Borch Skolseg som del av installasjonen Biophilia. foto fra ++ facbook.
Åpning av KunstSkansen
31.10.2015
Oversiktsbilde fra utstillingen i Kommandant bygget.
Foto. Alf Christian Samuelsen.
Foto. Alf Christian Samuelsen.
Oversiktsbilde fra Trallaus salen i Artilleribygget.
Foto. Alf Christian Samuelsen.
Foto. Alf Christian Samuelsen.
Jeg deltok med installasjonen " En kopp tillit" fra prosjektet Reisende Rom. Den består av porselen, tekstil, skumgummi, funne objekter og tekst. Her med Sissel Aurland.
Foto: Teresa Lewoc
Foto: Teresa Lewoc
Detalj.
Foto: Teresa Lewoc
Foto: Teresa Lewoc
Kunsthåndtverk markedet på Hamar
31.10.2015
Jeg ble invitert til å delta på det årlige kunstmarkedet ved Kunstbanken i Hamar.
Foto: Ivar Eftedal
Foto: Ivar Eftedal
Jeg deltok med installasjonen "A researchers memories" fra smykkeprosjektet On the Origin.
foto: Guri Fodstad Kristiansen
foto: Guri Fodstad Kristiansen
foto: Guri Fodstad Kristiansen
Hotweek 2015
Satellite
https://hotweekkhio.wordpress.com/
15.09.2015- 18.09.2015
Life- boats
Støpe workshop i Danmark
11.09.2015- 14.09.2015
https://www.facebook.com/Lifeboats.mbn?fref=ts&pnref=story
En helt unik opplevelse!
Foto: Lene Kilde
Foto: Lene Kilde
Foto: Lene Kilde
Venn fra Danmark.
Besøk på verkstedet
22.04.2015
Fikk besøk på verkstedet av fotograf Erlend Daae som ville ta arbeidsportretter av meg og filme noe av prosessen. Det var skikkelig hyggelig!
Erlend Daaes nettside: erlenddaaephoto.wordpress.com
Erlend Daaes nettside: erlenddaaephoto.wordpress.com
Ronja Allum, Metal Jeweller from Erlend Daae on Vimeo.
Hands on - Hands off
Workshop i Bodø
15.03.2015
foto Aliona Pazdniakova
Hands on - Hands off from Aliona Pazdniakova on Vimeo.
Den 15 Mars i år satte jeg kursen mot Bodø for å være med på workshopen Hands on- Hands off sammen med seks andre kunstnere. Vegard Johannesen, Sigrid Høyforsslett Bjørbæk, Corey Pemberton, Anniina Tenno som blåser glass og Teresa Lewoc Johannes Venmren Rygh som jobber med metall. Lærlingen til Sigrid og Vegard, Maria var også med og fotograf Aliona Pazdniakova dokumentert workshopen i bilder og film. Takk alle sammen for noen flotte og lærerike dager!
Workshopen var arrangert og holdt av gjengen i Smia glass & metall: www.smiaglassogmetall.com
Workshopen var arrangert og holdt av gjengen i Smia glass & metall: www.smiaglassogmetall.com
Jeg hadde planlagt et arbeid i kobber som mitt bidrag til workshopen. Gode ideer er en ting men ville det la seg gjennomføre i praksis? Ville måten jeg ønsket å kombinere glass og metall på fungere?
Formene jeg arbeider med her er former jeg har jobbet med i lang tid, de skriver seg fra et besøk på Oxford University Museum of Natural History tilbake i 2009 og er egentlig mellomrommet som dannes mellom greinene til en undervannsplante jeg fotograferte der. Former som oppstår ved en tilfeldighet eller av en form for nødvendighet har lenge fascinert meg, slik som formen på en gren eller formen som dannes når en kopp kaffe blir sølt ut, eller som her formen på et mellomrom og hvordan disse forskjellige formene fungerer side ved side og danner nye mellomrom.
Men først må alt sages ut av kobberplata.
Formene jeg arbeider med her er former jeg har jobbet med i lang tid, de skriver seg fra et besøk på Oxford University Museum of Natural History tilbake i 2009 og er egentlig mellomrommet som dannes mellom greinene til en undervannsplante jeg fotograferte der. Former som oppstår ved en tilfeldighet eller av en form for nødvendighet har lenge fascinert meg, slik som formen på en gren eller formen som dannes når en kopp kaffe blir sølt ut, eller som her formen på et mellomrom og hvordan disse forskjellige formene fungerer side ved side og danner nye mellomrom.
Men først må alt sages ut av kobberplata.
Andre runde med hammerarbeid.
Første prøve med flytende glass.
Andre prøve med flytende glass. Corey og Anniina i aksjon.
foto Aliona Pazdniakova
Workshopen ble avsluttet med en utstilling på galleriet Bruket hvor alles arbeider var stilt ut. Her er Anniina med arbeidene sine.
foto Aliona Pazdniakova
Teresa holdt en kort innledning om workshopen:)
foto Aliona Pazdniakova
Exit in Black ble tittelen på arbeidet mitt. Tittelen er hentet fra et musikkstykke av den polske komponisten Michal Lorenc.
foto Aliona Pazdniakova
foto Aliona Pazdniakova
Så gjør man så når man støvsuger sin smie!
09.01 2015
Vi ble nødt til å tette det ene sideløpet til pipeløpet til smia, men før den operasjonen kunne settes i gang måtte alt utstyres pakkes inn i plast. Støvet inne i pipa var veldig finkornet og kunne komme seg inn over alt.
Vi kom også fram til at en del kaos kunne unngåes hvis vi gjorde et forsøk på å rett og slett støvsuge pipesideløpet på innsiden. Det var en del aske der inne for å si det forsiktig. Et lag ca 2-3 cm dypt og røret rundt 1,5 meter langt.
Litt verneutstyr måtte til og hodelykt. Jeg fikk jobben med å støvsuge, men det var så høyt opp at Maylinn måtte stå inne i pipehetta sammen med meg og faktisk løfte opp støvsugeren for at vi skulle få ledningen langt nok opp.
Det er ikke hvordan man har det men hvordan man tar det!
En grundig skrubb var påkrevet etter den dagens arbeid...Nilfisken(støvsugeren) trengte også en vask merkelig nok.
Januar på verkstedet startet vi året med en omorganisering og flytting.
2015 Stipendutstillingen
2015 ble innledet av Stipendutstillingen på Rådhusgalleriet Jeg stilte med dokumentasjonen på installasjonen Rommet. Ble godt fornøyd med plaseringen jeg ble tildelt. Så fikk jeg Diversestipend skulle det vise seg i Mars og det var intet mindre enn topp!
2014
VInterstemnin
Så kom vinteren til Blaker.
Kjøpte deler av et stein-slipe verksted fra et dødsbo av en kamerat, Så nå har jeg en del stein da.
Den første maskinen til å flytte inn var denne platekutteren. Sofia fant den på Finn og en mørk og tåkete kveld dro Mylinn og Sofia til Brumunddal med henger bak bilen for å hente vidunderet som selgeren hadde forsikret oss veide et sted mellom 80 og 100 kilo. Det gjør den ikke...Den måtte løftes opp på hengeren med traktor. Tilbake på Blaker sto jeg og mammaen min for å hjelpe til å få den ned igjen av hengeren. Noe vi utrolig nok greide uten å knuse noe vitalt. Nå står den på plass, kappe gjør den også!
Det første til å flytte inn i Smia var et par stubber Arne Rygvold var så grei å motorsage av ei stor bjørk som var blitt felt for tid siden. Har ikke talt årringene men kan vel kanskje regne med denne slikket sine første solstråler rundt 1808 da svenskene kom på besøk. Slik så den ut etter at jeg barka den, håpet er at den etter tørking skal bli et fint fundament for en ambolt eller lignende.
Slik så smia ut i september da begynte å jobbe med den.
Smia på Blaker skanse. Et ny bygg oppført i samme stil som Artilleribygget. Blaker skanse huset Statens lærerhøyskole i forming senere Høyskolen i Akershus fra 1917 til den flyttet ut i 2003. Dette bygget huset blant annet skolens metallverksteder inkludert en smie! I September gikk jeg, Sofia Karyofilis og Maylinn Mollan sammen om å leie rommet hvor selve Smia befinner seg høsten gikk med til å finne og få på plass det vi trenger av maskiner for et fleksibelt og mangfoldig metallverksted.
Hjørne værelset før jeg flyttet inn alle tingene mine.
Blaker skanse på Romerike. Her Artilleribygget fra 1740- 50. I mai 2014 fikk jeg atelier her i bygget og flyttet inn i et hjørne værelse ( øverste vindu til venstre). Mange kunstnere har verksted og atelier på Blaker skanse og vi satser på å få på plass flere fellesverksteder og et galleri etter hvert.